Cum să proiectați o copertă Zine care de fapt este preluată: Idei de copertă Zine, planificare și design grafic

Mi-am petrecut mai mult timp decât mi-aș dori să recunosc stând în spatele unei mese la festivalurile de fanzine, uitându-mă pe oameni trecând pe lângă munca mea. La LA Zine Fest în urmă cu câțiva ani - cel care a avut loc la The Broad, unde peste o sută de vânzători s-au instalat pe piață - am observat ceva care a schimbat complet modul în care mă gândesc la copertele de zine. Mesele la care se opreau oamenii nu erau neapărat cele cu cel mai bun conținut înăuntru. Ei au fost cei în care ceva de pe copertă a atras atenția de la șase metri distanță.

Acea experiență m-a făcut să studiez ceea ce face ca copertele de fanzine să funcționeze. Am început să cumpăr zine-uri în mod special datorită coperților lor, să despart ceea ce le făcea eficiente și să experimentez cu ale mele. Acest ghid este tot ceea ce am învățat - de la etapa de planificare, până la idei specifice de coperți pentru zine pe care le puteți încerca chiar acum.

Avertisment corect: unele dintre aceste sfaturi sunt opinie. Voi striga când voi împărtăși o preferință personală față de un principiu universal.

De ce coperta dvs. de Zine contează mai mult decât credeți?

Iată adevărul incomod despre vânzarea fanzinelor: oamenii iau decizii de cumpărare în câteva secunde. La un festival de zine precum Chicago Zine Fest - care se desfășoară de peste un deceniu și găzduiește în mod regulat 70+ furnizori -, participanții se deplasează între zeci de mese într-o singură după-amiază. Coperta dvs. se vinde înainte de a avea ocazia să deschideți gura.

Online, este și mai dur. Când cineva trece pe lângă zine pe Etsy sau Instagram, coperta este o miniatură care concurează cu un flux infinit. Dacă nu stârnește curiozitatea la o lățime de 300 de pixeli, nimeni nu dă clic pentru a-ți citi descrierea.

Deci da, coperta nu este doar un decor. Este cel mai important instrument de marketing de care dispune zine-ul tău.

Partea 1: Zine Planning - Lucrurile pe care nimeni nu vrea să le facă (dar ar trebui)

Cele mai multe coperți de fanzine dezamăgitoare au aceeași cauză principală: creatorul a sărit în Canva sau InDesign fără să se gândească la ce trebuie să realizeze coperta. Am făcut asta chiar - de mai multe ori - și rezultatul este întotdeauna o copertă care arată „bine”, dar care nu oprește pe nimeni.

O bună planificare a zinelor nu începe cu software-ul, ci cu trei întrebări. Scrieți răspunsurile. Serios.

Despre ce este această zină, într-o singură propoziție?

Nu un paragraf. Dacă nu o poți spune concis, coperta se va chinui să o spună vizual. Când lucram la o zină fotografică despre magazinele de proximitate-seara târziu din Tokyo, propoziţia era „singuratatea fluorescentă de la 3 dimineaţa”. Acea frază a ghidat fiecare decizie vizuală.

Unde vor vedea oamenii pentru prima dată această coperta?

O masă la SF Zine Fest? O miniatură mică în magazinul dvs. online? Un link în povestea cuiva de pe Instagram? Contextul schimbă totul. Designul grafic îndrăzneț și simplu se citește bine la orice dimensiune. Texturile subtile și detaliile fine strălucesc doar atunci când cineva ține obiectul fizic.

Ce sentiment ar trebui să aibă privitorul înainte de a-l deschide?

Nu ceea ce ar trebui să știe - ce ar trebui să simtă. Curiozitate? Nostalgie? Neliniște? Energie? Aș argumenta că sentimentele contează mai mult decât descrierea conținutului. O zină despre viața de noapte din Tokyo nu are nevoie de un semn cu neon pe coperta. Trebuie să se simtă electric.

Schiță înainte de a proiecta

Acesta este un sfat la care am rezistat mult timp pentru ca nu sunt un sertar bun. Dar schița nu înseamnă să faci artă -, ci despre cartografierea relațiilor spațiale pe hârtie. Unde se află titlul? Cât de mult din copertă este imagine față de spațiu negativ? Există un singur punct focal?

Luați orice resturi de hârtie și un pix. Petrece zece minute. Miniaturile urâte pe care le produceți vă vor economisi mai târziu ore întregi de joc fără scop în software. Odată i-am arătat o schiță în creion unei prietene care nu avea context despre proiectul meu, iar ea a spus imediat „oh, asta e despre apă”. Conceptul a fost suficient de puternic pentru a supraviețui unui desen teribil. Așa știi că ești la ceva.

Partea 2: Cele trei elemente de bază ale designului copertelor Zine

Fie că este vorba de un colaj punk-și-pastă sau de o zină foto curată și minimalistă, fiecare coperta este construită din trei elemente: imagine, culoare și text. Înțelegerea modului în care interacționează este fundamentul oricărei lucrări de design grafic pentru zine.

Imagine: Strângerea de mână a copertei tale

Imaginea (sau absența deliberată a uneia) este ceea ce creierul procesează mai întâi. Iată abordările pe care le-am văzut funcționând bine, ordonate aproximativ de la sigur la aldine:

Fotografie complet-sângerată.

Fotografia umple fiecare margine a copertei - fără margine albă, fără margine. Zinurile tipărite-prin risografie ale Kristynei Baczynski Spring Wild și A Measure of Space fac acest lucru frumos, cu imagini vibrante de copertă care vă atrag înainte chiar să înregistrați titlul. Această abordare se potrivește cu fanzinele de fotografie, filmele de călătorie și orice lucru care beneficiază de un sentiment de imersiune. Unul ne-negociabil: imaginea dvs. trebuie să aibă cel puțin 300 DPI la dimensiunea de imprimare. Orice mai puțin pare moale odată ce este pe hârtie, iar acea moliciune se citește ca „amator”, indiferent dacă îți place sau nu.

Cultură agresivă.

În loc să arăți o scenă completă, tăiați bine. Arată doar ochii și puntea nasului. Doar o pereche de mâini. Doar un colț al unei clădiri. Creierul privitorului dorește automat să completeze imaginea, ceea ce înseamnă că este angajat înainte de a fi hotărât în ​​mod conștient să privească. Este exact ceea ce recomandă fotograful Yusuke Nagata de la Far East Darkroom pentru filmele de portret-focalizate - intimitatea unui prim-plan creează o conexiune pe care o fotografie-de corp complet o realizează rareori.

Subiectul-decupat.

Îndepărtați fundalul din imaginea principală, astfel încât subiectul să plutească pe coperta. Spațiul-eliberat din jurul acestuia poate fi umplut cu culoare, model sau lăsat gol pentru contrast. Această tehnică face ca aspectul să pară mai ușor și mai dinamic - gândește-te la energia revistei fără bugetul revistei.

Nicio imagine deloc.

Știu, sună contraintuitiv pentru un mediu vizual. Dar o copertă cu doar tipografie, culoare sau model abstract creează un mister autentic. Zinicul ICEBERG al lui Hayley Wells folosește doar ilustrații în stil colaj-și text de ștampilă de cauciuc pe o copertă monocromă - iese în evidență tocmai pentru că nu arată ca un film foto obișnuit. Dacă ești îngrijorat că lucrările tale interioare nu se ridică la nivelul promisiunii pe care le-ar stabili o fotografie de copertă puternică, omiterea completă a fotografiei poate funcționa în favoarea ta. Reduceți așteptările, apoi surprindeți oamenii.

Culoare: Stenografia emoțională

Culoarea nu este ceva ce adăugați la sfârșit. Este frecvența emoțională a întregii tale coperți.

Fundaluri monocrome.

Alegeți o culoare îndrăzneață și lăsați-o să inunde întreaga copertă, apoi stratificați imaginea și textul deasupra. O marine adâncă se simte autoritară. Un coral cald se simte accesibil. Un negru plat se simte sub pământ. Comunitatea risograf înțelege acest instinctiv - rizozinele folosesc adesea o singură culoare de cerneală fluorescentă ca fundal, iar rezultatele sunt în mod constant izbitoare. Dacă sunteți interesat să explorați acest lucru, studiouri precum Lucky Risograph, Secret Riso Club și Tiny Splendor oferă servicii de imprimare și vă pot sfătui cu privire la alegerea culorilor.

Perechi cu contrast ridicat.

Elementele de fundal și din prim-plan au nevoie de tensiune. Fără contrast între căldură și răcoare, capacul se simte lipsit de viață. Fără lumină vs întuneric, se simte plat. Nu aveți nevoie de douăsprezece culori - două care se luptă între ele în mod corect vor depăși o duzină care coexistă politicos.

Iată un lucru pe care l-am observat și pe care nu îl văd prea discutat: mulți dintre cei care fac-zinele pentru prima dată folosesc în mod implicit fundal alb sau aproape-alb, deoarece se simt „în siguranță”. Dar la o masă plină de filme, coperțile albe se estompează împreună. Un fundal colorat, chiar și unul subtil, creează imediat separare.

Constrângerea alb-negru. Unele dintre cele mai izbitoare coperți de fanzine pe care le dețin folosesc zero culoare. Eliminarea culorii forțează toate celelalte - compoziție, tipografie, textură, contrast - să lucreze mai mult. Estetica punk fotocopiată funcționează din cauza acestei constrângeri, nu în ciuda ei. Dacă conținutul tău este puternic și aspectul tău este încrezător, nu ai nevoie de culoare pentru a opri pe cineva.

Text: Probabil mai puțin decât folosiți

Iată unde voi deveni puțin controversată: s-ar putea să nu ai deloc nevoie de un titlu pe coperta ta.

Zinurile nu sunt cărți. Nu stau pe rafturile bibliotecii care au nevoie de etichete pe cotor pentru catalogare. Yusuke Nagata spune bine - el folosește ceea ce aș numi „testul peretelui”. Imaginați-vă coperta atârnată încadrată într-o galerie. Textul simte că aparține sau se simte ca o etichetă lipicioasă pusă peste artă? Dacă textul scade imaginea, lăsați-l oprit.

Nu am crezut pe deplin asta până nu am încercat eu însumi. Una dintre fanzinele mele s-a vândut considerabil mai bine după ce am scos titlul de pe coperta și am lăsat o singură fotografie să vorbească de la sine. Evident, kilometrajul dvs. poate varia - acest lucru funcționează cel mai bine pentru filmele foto și filmele de artă, mai puțin pentru filmele de text-abundente, unde cititorii trebuie să știe ce primesc.

Dacă folosiți text, trei principii:

Păstrează-l minim. Un rând scurt și puternic face mai mult decât un paragraf. Gândiți-vă la legenda, nu la descriere.

Fii necruțător de selectiv. Imobilul acoperit este limitat. Încercarea de a comunica totul garantează că nu comunici nimic. Alege unghiul cel mai convingător și angajează-te.

Faceți clar ierarhia. Titlul primește poziția primă și cea mai mare dimensiune. Numele dvs., numărul problemei și orice informații secundare ar trebui să fie vizibil subordonate - mai mici, mai ușoare, ascunse într-un colț. Nu faceți cititorul să lucreze pentru a-și da seama ce este cel mai important.

Partea 3: 7 idei de copertă Zine care depășesc elementele de bază

Principiile de mai sus sunt fundația ta. Acestea sunt idei de coperți de zizine specifice, care pot fi acționate -, fiecare testată fie de mine, fie de producători în care am încredere.

1. Fața care împiedică oamenii să meargă

Pune o față pe coperta - tăiată strâns, care arată expresia, textura, emoția. Oamenii sunt conectați să privească fețele; nu este un truc de design, este neuroștiință. Casele de discuri stiu asta de veci. Albumele de jazz și soul din anii '60 și '70 sunt practic toate imagini în prim plan-și sunt unele dintre cele mai emblematice coperți din cultura vizuală.

Pentru filme-concentrate pe portret, decupați cu curaj. Nu arăta tot capul. Lăsați cadrul să se taie în față, astfel încât privitorul să simtă că primește o privire intimă, mai degrabă decât un portret pozat.

2. Finisaj holografic sau folie

Dacă lucrați cu o imprimantă profesională, întrebați despre coperți holografice sau folii. Am văzut pentru prima dată acest lucru făcut bine la un festival de fanzine în 2019, iar strălucirea fizică a fost aproape imposibil de ignorat de peste cap. Finisajele holografice sunt încă destul de neobișnuite în lumea editorială indie, încât să se pară mai degrabă speciale decât ca un truc.

Dezvăluirea corectă a costurilor: imprimarea holografică adaugă cheltuieli reale. Pentru o serie scurtă de 50-100 de exemplare, este posibil să vă uitați la o sumă suplimentară de 1-3 USD pe unitate, în funcție de imprimanta dvs. Dar dacă zine-ul tău are un preț de 10-15 USD, acea markup este ușor de absorbit - iar câștigul vizual la evenimente este semnificativ. Acest lucru se potrivește cel mai bine cu zine-uri despre viața de noapte, mediile urbane, cultura muzicală sau orice cu energie cinetică.

3. Suprapunere cu hârtie de calc

Imprimați titlul și textul pe hârtie de calc translucidă și utilizați-l ca strat de acoperire separat peste imaginea principală. Semi-transparența creează o calitate cețoasă, de vis. Nagata a folosit aceasta pentru revista sa foto „Hokkaido” -, fotografia de copertă a fost făcută la 6 dimineața, pe coasta de est a Japoniei, iar hârtia de calc a subliniat ceața dimineții într-un mod în care imprimarea direct pe hârtie nu ar fi putut niciodată.

Cea mai bună parte? Puteți face acest lucru acasă cu o imprimantă cu jet de cerneală și un pachet de hârtie de calc de la orice magazin de articole de artă. Costul total adăugat este aproape nimic. Căutați pe Pinterest „copertă de hârtie de calc” -, veți găsi zeci de abordări, de la minimal la ornamentat.

4. Efect de semiton

Transformați fotografia de copertă într-un model de puncte semitonuri folosind Photoshop, GIMP (gratuit) sau chiar filtrele încorporate-Canva. Aceasta transformă o fotografie obișnuită în ceva care se află între fotografie și design grafic - semnalează imediat „acesta este un obiect proiectat, nu doar o fotografie tipărită”.

Nagata a folosit această tehnică în revista sa 404, care nu a fost găsită, numărul 2.1, iar cartea foto KOSHOKU a fotografului Nobuyoshi Araki folosește o abordare similară. Întrucât majoritatea producătorilor de zine folosesc în mod obișnuit fotografia directă pe coperți, un tratament semiton iese în evidență.

Bonus: imaginile cu semitonuri se traduc frumos prin serigrafie. Puteți extinde identitatea vizuală a fanzinei dvs. pe genți de tote sau tricouri folosind aceeași lucrare de artă - care, dacă vindeți la festivaluri, vă oferă mărfuri suplimentare fără nicio muncă suplimentară de design.

5. Titlu scris de mână

Aceasta este cea mai simplă idee din această listă și, posibil, cea mai eficientă. Scrieți titlul de mână cu un Sharpie, scanați-l și aruncați-l pe coperta. Făcut.

Scrisul de mână comunică ceva ce niciun font nu poate: acesta a fost făcut de un anumit om. Este imperfect, este personal și semnalează spiritul DIY pe care se construiește cultura zine. Scrisul tău de mână nu trebuie să fie frumos. Dacă este dezordonat, aplecă-te în el. Zinurile nu sunt cărți - care nu trebuie să arate șlefuite. Trebuie să arate ca cineva care i-a pasat suficient de mult pentru a le face.

Voi fi sincer: prefer ușor această abordare pentru a angaja un caligraf sau a folosi un font de script. Scopul unei coperți-manuale este că nu este perfectă. Un font de tip script care simulează scrisul de mână se simte ca o minciună pe care toată lumea o poate vedea.

6. Tipografie pură, fotografie zero

Proiectați o copertă folosind doar tipul - fără fotografii, fără ilustrații. Joacă-te cu scară, rotație, greutate, distanță. Lasă cuvintele în sine să devină elementul vizual.

Acest lucru funcționează bine mai ales pentru filme-de text (eseuri, poezie, ficțiune, perzine) în care o fotografie poate crea o așteptare înșelătoare. Dar necesită să înțelegi tipografia, care... nu este puterea tuturor. Dacă sunteți nou în acest domeniu, începeți cu Fonturile Google - filtrați după „Afișare” pentru a găsi fonturi cu suficientă personalitate pentru a avea o copertă. Limitează-te la una sau două fețe. Constrângerea va forța un design mai bun.

7. Construcție vizibilă - Coperta în mod deliberat „neterminată”.

Arată caseta. Arată artefactele fotocopiatorului. Lăsați marginile neuniforme. Ștampilați titlul cu o ștampilă de cauciuc. Lipiți elemente cu margini vizibile de lipici.

Aceasta nu este lenea mascată drept estetică - este o alegere deliberată de design grafic pentru zine, care are rădăcini în zine-uri punk, cultura riot grrrl și tradiția de artă prin e-mail. Zine precum Quit Your Job și Eat Pizza se sprijină în această energie cu coperți serigrafiate și interioare fotocopiate. Pentru colecționari, această calitate realizată manual este exact ceea ce face o zină dezirabilă. Se spune „acest obiect este limitat, uman, irepetabil”.

La festivalurile de zine la care am participat, mesele care generează cel mai mult „ce este ASTA?” reacțiile sunt aproape întotdeauna cele cu coperți-asamblate manual. Într-o lume a miniaturilor perfecte din punct de vedere algoritmic, rugozitatea deliberată este propriul său tip de sofisticare.

Partea 4: Alegerea instrumentelor dvs. - Cu ce ​​să proiectați

• Diferite instrumente se potrivesc diferitelor niveluri de calificare și bugete. Iată o defalcare sinceră:
• Canva (gratuit / 13 USD pe lună pentru Pro) - Cea mai accesibilă opțiune. Canva a încorporat-șabloane de zine, trage-și-dispoziție și suficientă funcționalitate pentru 80% din proiectele zine. Aș recomanda acest lucru pentru prima-producerea de zine sau oricui nu dorește să învețe software profesional. Limitare: control tipografic mai puțin precis și exportul pentru imprimare profesională poate fi dificil.
• Figma (gratuit pentru uz personal) - Din ce în ce mai popular în lumea zine. Jesse Pimenta și Cheyce Batchelor și-au conceput fanzine-ul Dance Data Underground de 97 de-pagini, în întregime în Figma. Este colaborativ, rapid și gratuit - dar este un instrument de proiectare a ecranului, așa că va trebui să gestionați manual configurarea imprimării.
• Adobe InDesign (23 USD/lună) - Standardul industrial pentru aspectul de imprimare. Dacă intenționați să creați filme în mod regulat sau doriți un control precis asupra sângerărilor, marginilor și separărilor de culori, merită învățat InDesign. InDesign Skills are un tutorial solid solid, special pentru aspectul zine.
• Affinity Publisher (70 USD o dată-o dată) - O alternativă puternică la InDesign fără abonament. Capacități complete de aspect de imprimare la o fracțiune din cost.
• Instrumente fizice - foarfece, lipici, fotocopiator, ștampile de cauciuc, Sharpies. Nu reduce niciodată abordarea analogică. Unele dintre cele mai bine-vândute zine-uri la fiecare festival la care am participat au fost asamblate manual, fără niciun software implicat.
• Și dacă vă gândiți la tipărirea risograf pentru acel aspect texturat distinctiv, instrumente precum Spectrolite (gratuit, numai pentru Mac) oferă șabloane dedicate de aspect de zizine cu caracteristici specifice de separare a culorilor risograph-.

Partea 5: Lista de verificare-Gata de imprimare

Înainte de a trimite coperta zine-ului la imprimantă sau la copisteria, parcurgeți acestea:

Rezoluţie. Fiecare imagine trebuie să aibă 300 DPI la dimensiunea de imprimare. Înregistrați-vă software-ul de proiectare - nu îl priviți. O imagine care pare clară pe ecran poate părea vizibil moale pe hârtie.

• Sângera. Dacă orice element de design atinge marginea paginii, extindeți-l cu 3-5 mm dincolo de linia de tăiere. Fără sângerare, veți obține benzi albe subțiri de-a lungul marginilor unde tăietorul nu aterizează perfect. Aceasta este o greșeală pe care o văd constant la festivalurile de fanzine și marchează imediat o zină ca fiind o lucrare pentru începători.
• Modul culoare. Imprimați profesional? Convertiți în CMYK. Culorile ecranului RGB nu se vor potrivi cu ceea ce iese din presă - neoane strălucitoare și albastrul viu sunt victimele obișnuite. Imprimați o pagină de test la un magazin local de copiere înainte de a vă angaja la o rulare completă. Dacă faceți risograf, veți lucra cu culori spot specifice, mai degrabă decât CMYK, deci consultați diagrama de cerneală a studioului dvs. Riso.
• Consistența seriei. Planificați mai multe probleme? Stabiliți un șablon vizual din numărul unu: unde se află titlul, ce tip de liter folosiți, structura grilei. Acest lucru nu înseamnă că fiecare copertă de zizine arată identică - înseamnă că există o asemănare de familie recunoscută. Când cineva vede problema 3 la DC Zinefest, ar trebui să o recunoască ca fiind a ta, chiar dacă a văzut doar problema 1.
• Nu uita de esențialul. În funcție de distribuție, este posibil să aveți nevoie de: titlu/masthead, numărul sau data emiterii, un cod de bare (dacă vindeți prin vânzare cu amănuntul) și numele dvs. sau numele colectiv. Aflați care sunt necesare și proiectați spațiu pentru ei de la început, mai degrabă decât să le înghesuiți la sfârșit.

Partea 6: Idei de copertă pentru Zine pentru diferite tipuri de Zine

Un lucru pe care nu l-am văzut discutat suficient - și este un punct mort pentru planificarea zinelor - este că diferite formate de zine necesită strategii diferite de acoperire. O zină foto și o perzină au publicuri diferite cu așteptări diferite.

• Zine fotografice: conduce cu cea mai puternică imagine a ta. -Fleed bleed este aproape întotdeauna apelul potrivit. Luați în considerare omiterea completă a titlului - lăsați fotografia să fie coperta. Efectele de semiton și suprapunerile cu hârtie de calc funcționează genial aici.
• Ilustrații / fanzine de artă: coperta ta ESTE arta ta. Tratați-o ca pe cea mai importantă piesă din colecție. Imprimarea cu risograf poate adăuga o textură și o adâncime pe care imprimarea digitală nu le poate egala -, iar ușoarele imperfecțiuni ale riso (devia de înregistrare, textura de cerneală) îmbunătățesc adesea lucrarea desenată manual-.
• Text-fânzine grele (perzine, eseuri, poezie): tipografie-copertele anterioare funcționează cel mai bine aici. O frază convingătoare scoasă din interior, plasată într-un caracter puternic, poate fi mai eficientă decât orice imagine. Sau mergeți în direcția opusă - folosiți un model abstract sau o culoare solidă pentru a crea mister.
• Colaje/Fine{0}}mixte: înclinați-vă spre haos. Coperțile stratificate, texturate, „dezordonate” nu sunt acceptate doar aici - sunt așteptate. Arată-ți procesul. Lăsați capacul să se simtă ca o previzualizare a energiei din interior.